Friday, February 24, 2006

 

EL LOCO DE VAN GOGH


Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Fue un personaje difícil en su relación con los demás y en lo económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo. Nuestro artista se enfrenta desde una óptica muy personal a una vida que para él resulta frustante. Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción. Abrió caminos al expresionismo posterior.
Era hijo de pastor protestante, trabajó para la casa de subastas Goupil, la cual abandonó impulsado por el deseo de ayuda a sus semejantes. Así, es como pasa a ser miembro del apostolado seglar en una zona muy pobre de Holanda. Intentó entrar en un seminario de protestantismo, pero no fue aceptado por su carácter inestable. Hay un mito negro entorno a su figura, siempre se habla de Van Gogh como "el loco pelirrojo que se cortó una oreja". Como tantas veces en la historia, hay que indagar sobre los motivos que le llevaron a cometer la famosa amputación por la que el artista es conocido, quizá así no se le consideraría como aquel epiléptico, esquizofrénico que ingresa en el manicomio y se pega un tiro. Es por ello, que nos vamos a aproximar a sus etapas vitales.
Enlaces a los que podeis mirar para mas informacion:
http://vggallery.com

 

Su vida y su arte

Fue en el 1879 cuando comenzó a pintar de modo vehemente.
Empezó a rellenar álbumes copiando del natural . También le marcó mucho el barroco holandés, tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto a cromatismo. Cultivó temas de clases populares. En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E.Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras. Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: Courbet, Daumier, Millet... . En 1885 se trasladó a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y Frank Hals.
En 1886 se traslada a París atraído por
Impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:
Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato.
Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al
Puntillismo .
Se inscribe en el Taller de Cormont, allí conoce a E.Bernard, y a T.Lautrec, Gauguin...
En 1888 se traslada a Arlés. Marchó allí animado por Lautrec, buscando lo apacible. En Arlés encontró una primavera plácida y de equilibrio, que cambió en la navidad del mismo año al contactar con Gauguin. En Arlés se instaló en una pequeña pensión, encima del café de la estación alquila la famosa Casa Amarilla, donde pensó establecer el refugio de sus amigos.
En estos años pinta obras que son muy conocidas.

 

La crisis

Gauguin es invitado por Van Gogh a pasar las navidades del 88 en su casa.
Pronto surgen desacuerdos y fricciones entre ellos. Gauguin se burlaba de la candidez de Van Gogh y arremetía contra su modo de pintar, asegurando que los verdaderos temas eran aquellos que se terminaban en taller y no al aire libre. El 23 de diciembre estalla la gran crisis. Van Gogh, agotado por las impertinencias de Gauguin intenta agredirle con una navaja de afeitar, sin embargo, su acumulado resentimiento le lleva a mutilarse la oreja. Había nacido el primer síntoma de su desequilibrio.
En mayo de 1889 es internado en un manicomio de Saint Rémy.. Allí, permaneció un año alternando la alucinación con momentos de tranquilidad. En ningún momento dejó de pintar, las obras de este periodo evidencian sus tensiones y desequilibrios. Trigales y cipreses se hacen frecuentes en la producción de este tiempo. Las llamaradas oscuras y la pincelada crispada y nerviosa permite descargar su tensión interior. La naturaleza que le atrae es trémula, con escabrosos accidentes de terreno. Predominan las visiones tétricas y lúgubres que distorsionan la realidad. También realiza copias de los grandes maestros a partir de grabados en blanco y negro. Su recluimiento no le impide el realizar algunas de sus obras más importantes.
Después, Van Gogh sale del manicomio y se establede en Auvers, donde lo acoge el conocido Doctor Gadchet, amigo de su hermano Théo. En Auvers-sur-Oise pasó sus últimos meses, abrumado por la soledad, se dio un tiro el 27 de julio de 1890 del que muere dos días después.

 

OBRAS REPRESENTATIVAS DE VAN GOGH


Van Gogh, La habitación de Vincent en Arlés, 1889

 

La catedral de Auvers-sur-Oise


Van Gogh, La catedral de Auvers-sur-Oise, 1890

 

Puente levadizo


Van Gogh, Puente levadizo, 1888
Es evidente que se siente en un momento plácido de su vida. La luz da entidad física a los objetos. Se recrea en los colores complementarios y puros. Colores típicos en él son el azul y el amarillo. Hay planteamiento de análisis atmosférico. Hace un importante estudio de la luz en el reflejo del agua del río. El motivo del puente en Van Gogh no es metáfora del paso de la vida a la muerte, sino que simplemente lo toma como motivo del natural.

 

La noche estrellada


Van Gogh, La noche estrellada, 1889
Con esta conocida obra se acerca a una concepción cósmica, es una naturaleza que abruma. Representa la pequeñez del se humano frente a las fuerzas de la naturaleza. La agitación es de espasmo. Hay una visión doble de sol y luna. El ámbito humano queda aplastado por el movimiento de la bóveda celeste. Los astros están a punto de chocar, nos hallamos ante un eminente fin del mundo, ante el mayor de los cataclismos. Por el significado podría enlazar el Romanticismo, en línea de un Friedrich, también sirve de puente de unión con el Expresionismo posterior que participa de la concepción del universo incidiendo en la pequeñez del hombre. Todos estos efectos se consiguen por medio de una pincelada larga, arremolinada y espasmódica.

 

Los Girasoles


Van Gogh, Los girasoles, 1888
Van Gogh se levantaba temprano para pintar las flores porque cuando las daba el sol se marchitaban. En Los Girasoles hace un gran estudio de color. Hay que tener en cuenta que la gama de los amarillos es una de las más complicadas en la historia de la pintura. Es frecuente el tema de las flores en Van Gogh. Ésta es una de las obras más conocidas del autor. Se sabe que pintaba flores para decorar su estudio.Demuestra gran maestría de las texturas, así observamos unos girasoles más vigorosos y otros más marchitos. Se evidencian unas pinceladas más largas que otras para lograr los efectos

 

Terraza del café de la Placedu Forum en Arles por la noche


Van Gogh, Terraza del café de la Placedu Forum en Arlés por la noche, 1888
El tema del Ródano bajo la noche estrellada le atrajo en el verano de 1888. Aprovecha la luz de farolas y la natural de las estrellas, se sabe que se sirvió de un sombrero con luces cuando pintaba de noche en mitad del campo. Pinta de forma abreviada. Corta la composición por dos colores primarios habituales en él: el azul y el amarillo.

 

El café nocturno de la Place Lamrtine de Arlés


Van Gogh, El café nocturno de la Place Lamartine de Arlés, 1888
En este tema la tensión se hace presente por la presencia del rojo-verde-amarillo. Es una obra bastante inquietante. Él reconstruye el ambiente del café de noche "donde puede estallar la pasión humana". No es una imagen placentera, y en ella puede estallar la tormenta. La visión es explícita a través del color y la pincelada. La agresividad y la tensión se hacen más elocuentes por el reflejo circular en las lámparas, por los objetos alterados en su geometría, un lenguaje que parece presagiar el posterior Expresionismo.

 

L' Arlesienne: madame Ginoux con libros


Van Gogh, L´Arlesienne: madame Ginoux con libros, 1888

La deuda con el arte japonés es clara: limpieza y nitidez de contorno recortado en fondo plano y de mancha amarilla. Juega con colores saturados: rojo, amarillo y negro, que producen gran impacto en el espectador. En Van Gogh es frecuente la arbitrariedad cromática y el valor simbólico del color.En sus cartas, él mismo explicaba el significado de cada color: el amarillo expresa la luz, sol y color de la amistad. Esto es lo que quería expresar hacia la buena mujer que le facilitó la casa que alquiló en Arlés. Las palabras textuales del artista: "Estoy intentando un retrato no sólo fisonómico, sino que sea capaz de transmitir al espectador lo que de eterno tiene el ser humano y que antes en la pintura tradicional se representaba por el nimbo de los santos". Esto constata su uso vanguardista y personal del color.

 

Retrato de Pére Tanguy


Van Gogh, Retrato de Père Tanguy, 1887-1888

Van Gogh con esta obra intenta reivindicar un nuevo tipo de retrato, al igual que Monet reivindicó un nuevo tipo de paisaje.
Este retrato fue punto de arranque para la galería de retratos de Arlés. El retrato aún es arcaico por la visión frontal. Se ha sustituido el fondo neutro típico del siglo XIX, por el abigarrado, repleto de ilustraciones del arte japonés, por el que el autor sentía especial debilidad. La pincelada es autónoma y radial, será característica de Van Gogh. Toma como centro el entrecejo, la pincelada se enrosca y quedan toques sueltos sin fundir. Es audaz el que la figura esté delimitada por un trazo rojo, lo que supone la recuperación de la imagen después del efecto difuminado del Impresionismo.
El personaje representado es un modesto comerciante de materiales, cuya trastienda se convirtió en lugar de tertulia, además en su escaparate se exponían obras. Es evidente cómo Van Gogh exalta la figura del amigo

 

Recordando a Vincent Van Gogh


Vincent van Gogh, el artista holandés de la pincelada gruesa, larga, ondulante y circular, perteneciente a la corriente pictórica del Postimpresionismo.
Murió dos días después, el 29 de julio.
Junto a su cuerpo se encontró una carta inconclusa dirigida a su hermano Théo que decía lo siguiente: "Pues bien, en mi trabajo arriesgo mi vida y en él mi razón se ha hundido a medias...".
Yo te invito a conocer a este artista que vivió entre la locura y la genialidad.

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